Estrenarán en Venezuela pieza sinfónica en homenaje al Libertador Simón Bolívar

 

Estrenarán en Venezuela, este 15 de mayo, una pieza sinfónica en homenaje al Libertador Simón Bolívar, en concierto a cargo de la Orquesta Filarmónica Nacional, informó el ministro del Poder Popular para la Cultura, Ernesto Villegas.

A través de su cuenta en la red social Twitter, detalló que el compositor mexicano, Alejandro Sánchez Navarro, será quien va a estrenar la pieza sinfónica en el país.

«Descendiente de Rafael Urdaneta, el compositor mexicano Alejandro Sánchez-Navarro vino a Venezuela para estrenar una pieza sinfónica suya en homenaje al gran amigo de su antepasado, Simón Bolívar», expresó el ministro en un video publicado en dicha red social junto al compositor.

Sánchez Navarro ha preparado «la suite Libertador, una pieza sinfónica en homenaje al Libertador Simón Bolívar, que va a ser presentada con la ejecución de la Orquesta Filarmónica Nacional, bajo la dirección de Rubén Capriles», precisó Villegas.

Información AVN

Joroperos se dieron cita en el tradicional Baile de la Yuca

 Agrupaciones musicales, cantantes y bailadores de Joropo de diversas edades e instituciones educativas del municipio Francisco Linares Alcántara y de todas las jurisdicciones del estado Aragua, así como artistas y personalidades del medio cultural de Trujillo y Falcón, se dieron cita en la Escuela Básica Nacional Bolivariana Arturo Sarco Villena para celebrar y participar en el tradicional encuentro Baile de la Yuca, patrimonio cultural intangible de la población.

La cita se llevó a cabo en la EBNB Arturo Sarco Villena

El evento organizado por los reconocidos cultores propios de la zona, Bruno Emilio Niño, Jaquelín Fagundez y Carlos Vera mejor conocido como “El Caminante” y compositor de la música Baile de la Yuca con auspicio del gobierno municipal liderado por Johenderson González, nuevamente aglutinó a apasionados bailadores y cantautores de la municipalidad, quienes una vez más se lucieron con sus mejores trajes folclóricos, alpargatas y zapateos, a favor de continuar realzando y preservando su raíz popular.

La autóctona fiesta contó con la presentación especial de artistas, agrupaciones y relevantes personalidades de la cultura de los estados Trujillo y Falcón, para el disfrute de los asistentes. La actividad estuvo acompañada de una variedad de atractivos y suculentos platillos gastronómicos dulces y salados, todos ellos elaborados a base del principal rubro que caracteriza a la idiosincrasia productiva linarense, la yuca.

Hay de resaltar que en el municipio Francisco Linares Alcántara se viene promoviendo de manera permanente la cátedra de joropo aragüeño Juan Sanabria, con el fin de fortalecer la base pedagógica, práctica e incitar el sentido de pertenencia de nuestro folklore como patrimonio cultural de la nación.

Fuente: elsiglo

ENSAMBLE LOS SINVERGÜENZAS CELEBRA DOS DÉCADAS DE MÚSICA CON UN NUEVO ÁLBUM

 

La agrupación de música contemporánea venezolana instrumental, que este mes de febrero recordó el aniversario de su  concierto debut, ofrece en su quinta producción discográfica una rica propuesta en la que, por primera vez, incorpora la voz humana, con la participación como invitados de los cantantes Francisco Pacheco, Guillermo Carrasco, Cecilia Todd, Luisana Pérez, Vidal Colmenares y Annaé Torrealba.

Fue en 2001 cuando Los Sinvergüenzas editaron su primer disco. Lo titularon Bichoneando, aludiendo al primer tema que, compuesto para el grupo, entonces un proyecto experimental, entre cuatro amigos: Héctor Molina, Sergio Torres, Raúl Picón y Edwin Arellano, febriles amantes de nuestro acervo; para paulatinamente devenir, ya sin Torres y Picón, en una agrupación comprometida con la creación de nuevas obras para la música de raíz tradicional, a la que se adicionaron como integrantes el contrabajista Heriberto Rojas y el flautista Raimundo Pineda.

Ahora, dos décadas después, presentan 20 20, una producción que, no solo reafirma las premisas de su búsqueda artística, sino que acerca su propuesta a otras posibilidades expresivas al incorporar temas que se pasean por distintos géneros musicales en las voces de reconocidos cantantes.

Los Molicasa, danza escrita por Héctor Molina, da inicio al álbum, A este instrumental se suman dos composiciones de Edwin Arellano: el merengue Retrato de una dama y el bambuco Mi princesa del bosque.  A estas se suman La cartilla, merengue de Raimundo Pineda, y Tranquilamente, un tipo leal, del colombiano Germán Darío Pérez.

Sueño de un sinvergüenza, pieza escrita para el grupo por el maestro Pablo Camacaro, del emblemático grupo Raíces de Venezuela y autor de Sr. JOU, entre otros temas, completa el repertorio instrumental.

El aporte vocal de seis conocidos intérpretes, enriquece la propuesta estética de este cuidado material fonográfico. Así, la cantora Luisana Pérez da vida al merengue de Quedas tú, original de Leonel Ruiz. Francisco Pacheco, voz referente de la venezolanidad, cautiva en Las malas lenguas, gaita oriental escrita por José Delgado; Guillermo Carrasco, ícono del pop venezolano de los años 80, canta Carretera, versión del clásico de Aldemaro Romero; Annaé Torrealba interpreta el pasaje Cantaban todos los gallos compuesto por su abuelo, Juan Vicente Torrealba;  Cecilia Todd hace lo propio en Un ramito de mejorana, de la cubana Liuba María Hevia; y Vidal Colmenares entona La fiesta joropera, joropo de César Gómez. 
 
La ilusión de tocar
“¿No les da vergüenza?”, frase con la que el entonces director de la Escuela de Música de la Universidad de Los Andes, en Mérida, el maestro Gilberto Rebolledo, inquirió a cuatro de sus estudiantes que subieron al escenario del Aula Magna de esa reconocida casa de estudios, prácticamente sin ensayar.

Avergonzados, y algo golpeados en su orgullo, los jóvenes se pusieron a ensayar para, escasas semanas después, el 26 de febrero de 2000, subir de nuevo a ese escenario y arrancar aplausos, esta vez, con su muy preparada presentación.  Relatan que, pensando en el regaño del profesor, incluyeron El sinvergüenza, merengue compuesto por José Antonio “Toñito” Naranjo, integrante de El Cuarteto, grupo que junto a Raíces e Venezuela ejerció gran influencia en su formación y que, con el tiempo, se convertiría en su padrino y mentor.

Con el toque de humor que los caracteriza, y que junto al buen gusto ha marcado su obra, decidieron ese día llamarse Los Sinvergüenzas, dando inicio a una ascendente trayectoria colmada de aprendizajes y logros que ha nutrido la carrera artística de sus integrantes: El cuatrista Héctor Molina, el flautista Raimundo Pineda, el contrabajista Heriberto Rojas  y el multiinstrumentista Edwin Arellano, todos parte de otros destacados proyectos como C4Trio, Caracas Sincrónica, Pepperland, la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar, Arcano y Onkora, alternando sus labores de ejecutantes con la docencia y la producción musical independiente.

Como sinvergüenzas invitados, en 20 20 destacan el maraquero Manuel Alejandro Rangel y el contrabajista Carlos “Patón” Rodríguez, quienes participan en esta quinta, y muy lograda aventura discográfica en la que también brilla Tomás Cardona, en la ingeniería de sonido; Darío Peñaloza y Jesús Jiménez, en la mezcla y masterización, respectivamente, y Vladimir Quintero Mora, Pedro Marín y Manuel Rangel en la grabación adicional. El texto del disco fue escrito por el maestro César Alejandro Carrillo, entretanto, el diseño gráfico y la hermosa ilustración es de Alejandro Calzadilla.

Tras el lanzamiento de 20 20  -sueño alcanzado más allá de la complejidad que ha impuesto en el mundo la pandemia global y del hecho de que hoy tres sus integrantes residan en otros países-, Los Sinvergüenzas trabajan en la próxima edición de un libro de partituras, mientras se preparan para hacer lo que más les gusta y los ha mantenido unidos:  tocar juntos. 

"Estamos cumpliendo 21 años como agrupación. Y aunque en los últimos tiempos no hemos podido tocar tan seguido como quisiéramos, nuestro proyecto sigue firme y en pie. Además del lanzamiento de nuestro quinto disco,  tenemos muchos planes y metas por cumplir. Ojalá que este año la música nos pueda volver a reunir. Por lo pronto seguimos festejando y sumando experiencias en pro de nuestra música. Gracias a quienes siguen y aprecian nuestro trabajo y a todas las personas que de una forma u otra han servido para que @lossinverguenzas sea un proyecto vivo y activo", declaran.


Los Sinvergüenzas: 20 20 ya está disponible en formato CD y principales plataformas digitales de música: Spotify, Apple Music, Deezer, Tidal y Amazon, entre otras.

Como adelanto, pueden disfrutar el audio del disco completo aquí: Disfruta el contenido del disco, aquí: https://soundcloud.com/lossinverg-enzas/sets/2020a 

Bitoqueao seguirá sorprendiendo en este 2021

 

La  agrupación  venezolana, reconocida como “Artista del Año” en la cartelera radial del Record Report del 2020, obtuvo recientemente  tres galardones en el festival Lifft India con su video “Ya no te quiero”. Además, suena insistentemente con el sencillo “No me dejes en visto” y prepara nuevas canciones y novedades para deleitar al público.

 

Bitoqueao inició 2021 con ganas de asumir retos y el balance de un 2020 productivo: promocionó con éxito los temas Encuentro Fabuloso, Delivery de Besos y No Me dejes en visto; se mantuvo en los primeros lugares de popularidad y fue reconocido como “Artista del Año” en el resumen anual de la cartelera radial del Record Report.

En medio de la pandemia, Bitoqueao estrechó aún más el vínculo con sus fanáticos y acompañó con música, reflexiones y recomendaciones para la prevención del COVID-19 sus publicaciones en redes  sociales,  siendo  una  ventana de calma  en  medio  de  la  tormenta.  También,  pudo  llegar a las ventanas y balcones de muchos  vecinos  caraqueños  gracias  a  la  iniciativa  de  alcaldías  de  la ciudad.

Única  en  su  estilo, sin  parecerse  a  otro proyecto,  la  agrupación  venezolana  sigue  trabajando en  consolidar  el  género  que  han  construido  durante  una  trayectoria  artística  que  ya  alcanza los  cinco años.

El 2021 inició con muy buen pie al plantear nuevas oportunidades y alentar sus ganas de seguir presentes con nuevas canciones. También les empieza a dar alegrías: No me dejes en visto, sencillo que presentaron en diciembre pasado, ronda las 500 mil reproducciones en su canal de YouTube, está disponible en las principales plataformas de música y suena con insistencia en las emisoras de radio del país.

Su tema Ya no te quiero sigue brindándoles satisfacciones en vista que el videoclip (que obtuvo un galardón en la séptima edición de los Premios Pepsi)  fue galardonado recientemente en el Festival Lifft India  como “Mejor Video”, “Mejor Director” y “Directora de Arte”.

Consciente que, el cambio es una constante en la vida, la agrupación también se transforma: el doctor Juan Pirela cierra su ciclo dentro del proyecto para ocuparse de otros asuntos artísticos y personales, y Jolan queda como líder vocalista, acompañado por los músicos y coristas.

Ante la “nueva normalidad” que imponen los tiempos que corren, Bitoqueao se digitaliza y comenzará a subir Lives, entrevistas y conciertos en su canal de Youtube Bitoqueao Live para seguir conectado a sus seguidores.

Para este año continúan trabajando, preparan nuevo contenido y dan los toques finales al que será su nuevo sencillo promocional, que esperan estrenar para el segundo trimestre.

Paso a paso, el grupo ha ganado el espacio que soñó conseguir en el mundo del espectáculo y trabaja para seguir creciendo. También, celebran  el reconocimiento que jóvenes y adultos brindan a su propuesta con la recompensa de verlos corear sus pegajosas canciones.

Jolan, médico y músico, lleva la batuta en este proyecto y es muestra innegable que después de los 50 la vida no se detiene, alentando a sus contemporáneos a darle contexto y valor  a lo que no han hecho hasta ahora para enfilar sus energías en lograrlo.

 

Síguelos en sus redes sociales @bitoqueao

Marhabana: Una propuesta musical que enamora con su ritmo latino

La armonía y el carisma los caracteriza e impulsa a perseguir sus sueños. Marhabana, una agrupación conformada por talentosos músicos, espera conquistar al público   venezolano, con su tema promocional “Tu Frase en Mis Manos”.

Por: Reynaldo Dávila / Instagram: @reynaldo_davila7/ Fotografía: Andry Jons/@andryjons

Conectado a la música, al llevar su talento al máximo nivel y fusionar ritmos latinos, el venezolano Yeisson Romero se unió al cubano José Márquez para dar vida a Marhabana, una nueva agrupación que cautiva al público con sabor en cada melodía.

De su experiencia y evolución artística surge su primer tema musical: "Tu frase en Mis Manos", el cual ha sido reconocido por los seguidores dada su versatilidad, combinación y composición inspiradora.

La clave, según ellos, está en conseguir esa conexión con la gente y sacarle partido a la versatilidad de los ritmos latinos. “Nos gusta hacer música variada, no nos enfrascamos en un solo género. Lo importante es hacer un buen trabajo, como el que presentamos en nuestro video promocional Tu Frase en Mis Manos. La música es una de esas profesiones en las que siempre hay espacio para todo”, dice Yeisson. A ambos los une una sola cosa: el gusto por la música, para ellos Marhabana, es mucho más que un conjunto de casualidades y se aventuran a decir que cuando algo está por ocurrir el mundo conspira para ello. 

“Tu Frase en Mis Manos”, tema promocional de Marhabana que cuenta con la sorprendente fusión de ritmos latinos, bajo la composición del maestro cubano Ignacio Herrera, junto a la esencia clásica a cargo del venezolano Yeisson Romero y el cubano José Márquez, que le impregna el toque popular, conecta a un mundo ideal donde el universo conspira a favor del amor y la música. Actualmente se encuentra disponible en YouTube, donde ha obtenido como resultado una muy buena aceptación de parte del público, muestra de ellos son las reproducciones que tiene el audiovisual.

Primeros pasos en la música

La historia de Yeisson Romero es palpable en su técnica sobre el piano. Sus manos se deslizan con la pasión, exactitud y persistencia de un músico que ha convertido su instrumento es una extensión de su ser. Este fervor es algo que corre por las venas del pianista que nació en Maracaibo, estado Zulia y formó parte del Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela, bajo la dirección de Simón Rattle, director principal de la Orquesta Filarmónica de Berlín y Gustavo Dudamel, director de la Orquesta Filarmónica de los Ángeles y la Orquesta Simón Bolívar de Venezuela entre los años 2009 y 2010.

Debido a su desenvolvimiento en la música, tras cursar estudios superiores en Suiza, desde los 17 años, ha obtenido diversos reconocimientos a nivel nacional e internacional.

José Márquez creció en un ambiente de pianistas, vivía escuchando el sabor de sus tíos y abuelo, quien fue la inspiración para la creación de Tus Frases en Mis Manos, envuelve su música en una elegante cobertura rítmica que revela el trabajo de un virtuoso. “Uno tiene el compromiso de tratar de hacerlo bien porque ya han puesto una meta alta, pero por otro lado he sentido siempre un apoyo muy grande de ellos”, admitió Márquez, en referencia a toda su familia.

 Estudio música formalmente a los 14 años y formó parte de varias orquestas en Cuba, en nuestro país, perteneció al Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela. Debido a su desenvolvimiento en la música, ha recibido reconocimientos a nivel nacional e internacional.

Aseguran que ahora que ya llevan tiempo desenvolviéndose en el ámbito musical, son más maduros y comprenden cosas que antes no entendían.

El dúo tiene planeado colocar el nombre del talento venezolano en alto. Con su carisma contagioso, y habilidades para hacer buenos temas, esperan que Venezuela los apoye durante el desarrollo de su carrera musical.

Pueden seguirlos a través de sus redes sociales y estar bien pendientes de sus próximas presentaciones y proyectos.

Instagram:

@marhabanamusic

@marquezjmusic

@romeroymusic

JACQUELINE AGUILERA: “DESEO IMPULSAR MUJERES QUE QUIEREN CAMBIAR SU REALIDAD DESDE EL INFINITO RECURSO DE CREAR CON SU TALENTO”

A partir de su reinado como Miss World 1995, Jacqueline Aguilera ha trabajado en el apoyo a personas en situación de riesgo y/o vulnerabilidad, en 2020 inicia “Proyecto Ser” 

(Semilla de Emprendimiento y Responsabilidad) programa de capacitación, entrega de insumos y herramientas a mujeres con ganas de crecer, para ayudarlas a cambiar su realidad desarrollando un oficio y su talento. 

                “Deseo impulsar mujeres que quieren cambiar su realidad desde el infinito recurso de crear con su talento, además de motivarlas e inspirarlas con responsabilidad y compromiso para alcanzar sus metas, que mejor manera de apoyarlas en lo que a ellas les gusta, bien sea corte y costura, peluquería, repostería, no hay limitación sino disposición” dijo Aguilera al referirse al “Proyecto Ser”.

                La ejecución del “Proyecto Ser” se realizará con el otorgamiento de  micro-créditos con instrumentos o enseres, que le permitan a la beneficiaria ejecutar y desarrollar a cabalidad un oficio, la idea es otorgar una semilla como capital inicial para cosechar un futuro mejor no solo para ella, sino para su entorno familiar” agregó Jacqueline. 

                Con el “Proyecto Ser” se brindará a las participantes, la garantía de obtener ingresos inmediatos y formarán  parte del mercado productivo del país, incluyendo formación básica en elaboración de estructuras de costos que garanticen la rentabilidad del producto o servicio prestado a través del ejercicio. Además, establecer planes de reintegro del préstamo de manera personalizada, considerando y estudiando todas las variables que puedan influir en cada caso, incluso los lapsos de tiempo para finiquitar la relación.

           

     La selección de las beneficiarias del “Proyecto Ser” será realizada por los representantes de Instituto Jacqueline Aguilera CA y la AC Niña Madre, de manera de garantizar que se esté favoreciendo a mujeres realmente talentosas y necesitadas, según estudio socioeconómico.

                Recordemos que Jacqueline Aguilera por más de dos décadas, ha realizado una importante labor en la industria de la moda nacional con Instituto Jacqueline Aguilera CA y su firma “J by Jacqueline Aguilera”. En alianza con la “Asociación Civil Niña Madre” a partir de 2018, se capacitan en el área de Corte y Costura con el Programa CoCo Mujeres para lograr independencia económica.

                En virtud del éxito y receptividad de las egresadas del programa CoCo, nace la idea de ir un paso más allá, garantizando que la formación sea ejecutada de manera efectiva, a través de micro-créditos, no limitados al área de corte y costura, sino extendiéndolo a otros oficios que garanticen y representen ingresos seguros a las familias.

                Basados en la exitosa práctica del Banco Grameen de Bangladesh cuyo objetivo fundamental era crear un sistema de crédito que pudiera otorgar servicios bancarios a la población rural pobre del país asiático y de experiencias efectivas como la labor social de la diseñadora Tory Burch que usa su fundación para apoyar emprendimiento de mujeres, proporcionando acceso a recursos digitales. 

Organizaciones no gubernamentales e Interesadas de todo el país, contactar a:

ProyectoSer@jacquelineaguilera.com

@MissWorld95 (Twitter)

@JACQUELINEAGUILERA (Instagram)

Lucy Amado lanza “Resolución de conflictos” en inglés

Luego de su más reciente obra La gerencia posible, la coach internacional Lucy Amado lanza al mercado su primera publicación traducida al inglés: Conflict Resolution, abriendo su campo a nivel mundial.  Se trata de su primer libro Resolución de conflictos, en el que la zuliana expone todas las herramientas para mantener una buena comunicación y lograr así, la solución positiva a todos los problemas a nivel personal y empresarial.

Conflict Resolution es la primera publicación con la que Amado incursiona en el mercado, convirtiéndose así, en una referencia para muchos empresarios y personas que buscan, no solo la solución a los problemas profesionales, sino también tips y herramientas para identificar las situaciones irregulares dentro de las instituciones Lucy Amado sigue despegando no solo como coach y conferencista, sino también como best seller, siendo una de las más destacadas, poniendo en alto el nombre del Zulia y de Venezuela en el mundo. 

 Conflict Resolution, ahora en su versión en inglés, es un maravilloso libro, pues, su contenido está lleno de aportes que facilitan la vida a todas las personas, profesional y personalmente.

Yuraima Quintero LL.
0424.252.35.52

Diego Arroyo Gil tras el misterio de Margot Benacerraf

Hay una Margot secreta. Es poco lo que se sabe. Hay un cuadro de Oswaldo Guayasamín que transmite esa sensación. Está en la oficina de la cineasta. Diego Arroyo Gil asegura que la obra tiene una decidida rareza. Reconoce a la autora en la imagen, pero también puede ser la oculta, la que él quiso conocer durante las conversaciones que ambos tuvieron desde hace tres años.

La sal de ayer. Memorias de Margot Benacerraf es el séptimo libro del periodista. Son páginas en la que se devela la personalidad de una figura emblemática para el cine . Bueno, para la cultural. El enigma sobre por qué no hizo más películas, sus amistades con personajes como Pablo Picasso, el país y su memoria, el desencuentro con Gabriel García Márquez, la Cinemateca Nacional, son temas de un diálogo elocuente, pero también de silencios.

«Quiero escribir sobre Carolina Herrera. Me parece interesantísima»

Fue Tania Sarabia quien una noche llamó al escritor para preguntarle por qué no hacía una biografía sobre la directora de Araya y Reverón. Una semana después, él estaba frente a ella. “Un periodista que esté interesado en escribir un texto biográfico necesita que el personaje se vaya soltando. Ella lo hizo, pero siempre hubo una distancia interpuesta. Además, ella como que tiene un guión muy claro de lo que ha sido su vida y es complicado porque te da poco margen de juego, sobre todo cuando la tienes ahí al lado», detalla el periodista.

«Yo empecé a entrevistarla en octubre de 2016, y en el ínterin, escribí el libro sobre Osmel Sousa. También ella se enfermó. Le dieron dos infartos”, cuenta Arroyo, quien en tres años, solo fue una vez a la casa de Benacerraf. Lo demás, transcurrió en la oficina de ella. “Para Margot su oficina es un lugar entrañable, es como un anexo de su casa. Pasa mucho tiempo ahí, lo cual es muy admirable en una persona de su edad, que todavía quiera ir a trabajar”, agrega.

-¿Lo frustró quizá no poder entrar más a ese círculo íntimo?
-No. El lugar donde te recibe una persona revela cómo es. Cómo te tratan, qué te sirven. Todo eso es material de trabajo. Uno solo observa eso y no puede forzar a la otra persona. Si tratas de imponerte, deja de ser natural. La idea es descubrir al otro. Ella simplemente un día me preguntó si quería ir a su casa. Fuí, me tomé un café con ella, y ya está.

-¿Hubo algún tema sobre el que pensó que no hablaría?

-Sí. Ella se mostraba especialmente renuente a hablar sobre su vida amorosa…

Lo que vivió con Pablo Picasso, que siempre ha generado…

-Pero no tuvieron nada

-Lo deja claro en el libro.

-Bueno, su vida amorosa. Si tuvo pareja o no. Me di cuenta que ella no quería hablar, pero pasaron los meses y ella un día empezó a soltar prenda. A la semana siguiente me dijo que no quería que publicara lo que ella me había dicho. No le hice ningún caso. Lo puse en el libro, con respeto, por su puesto, porque me parece muy interesante. Por decir algo, nadie entendía cómo Margot, siendo una muchacha de veinte y pico de años, había llegado a amistarse con Picasso. La explicación es que la pareja que ella tenía entonces, Manuel Ángeles Ortiz, era casi hermano de Picasso. Es un dato importante para entender la biografía de Margot. No se trata de hablar de los amores por chismear, sino entender el decurso de una vida. Me parecen muy interesantes los dos hombres con los que ella tuvo una amistad muy profunda: el pintor Ortiz y Orlando Pelayo. No digo nada que no esté en el libro. Claro, son cosas que apenas rozamos porque tampoco puedo violentar. Llegué hasta donde ella me permitió. Traté de forzar un poco, pero sin desgarramiento.

-¿Cuáles fueron sus fuentes vivas?

-¡Uy! Hablé con mucha gente. Como digo en cierta parte del libro, con parientes, con personas que trabajaron o todavía trabajan con ella, con detractores, críticos, personajes que la veían de lejos en distintos momentos de su vida.

«El libro habla de Venezuela, pero no de sus tragedias históricas. Es otra cosa. También somos esas historias»

El periodista cuenta que a Margot Benacerraf no le gustará si él cuenta lo que dicen los detractores. Pero esa información formó parte de ese relato que fue armando  en conversaciones informales en los que él, en apariencia, preguntaba por ella como por no dejar, pero siempre con la intención de indagar cada vez más. Le decían: “Que es impositiva, que es egocéntrica, que se valora en exceso a sí misma y que ha vivido toda la vida de Araya. En pocas palabras, que se vanagloria demasiado a pesar de haber hecho muy poco. Es lo que dicen sus detractores, no yo. Yo lo que he dicho, y se lo he dicho a ella, es que es terca. Y desde luego, que muy pocas personas pueden decir en Venezuela que hayan hecho una película tan bella como Araya. Eso es lo que quedará, y no es poco. Todo lo demás es hollín en el aire y un poco de necedad”.

-También busca saber las razones por las que Margot Benacerraf no siguió filmando. Cada quien tendrá sus conjeturas al leer el libro. ¿Cuáles son las suyas? Se podría decir que hubo temor a no superar Araya, que tuvo tanto éxito cuando ella era tan joven.

-No creo que haya sido miedo. Es verdad que no colaboró su manera de ser, el regreso a Venezuela después de estar en París y otras circunstancias adicionales. Pero mi conclusión es que… Parece raro lo que voy a decir, pero lo haré: hay fuerzas de la vida que así como un día gratuitamente te acompañan, otro día te pueden abandonar. Creo que eso fue lo que pasó porque realmente no hay una razón definitiva. Una fuerza maravillosa que la acompañó durante un tiempo y luego se aplacó. Ella se debate mucho eso y yo le digo que tiene que dejar de pensar en eso.

-¿Qué le respondía ella?

-Creo que le gustaba que le dijera eso. También hay gente muy necia que vive cobrándole a Margot el hecho de que no haya hecho más películas. Esa es la vida de ella. Hagan las de ustedes. Además, es muy mezquino porque no cualquiera puede decir en Venezuela que hizo una obra como Araya, una obra maestra.

-Hay una parte del libro en la que Margot Benacerraf dice que ella siempre le aconseja a los jóvenes que se dejen guiar por su instinto, que no permitan que el miedo los paralice, que sigan adelante. ¿Ese tipo de palabras tienen alguna resonancia en usted?

-Cuando hablas con una persona que ha vivido tanto tiempo y de una forma tan interesante, estás aprendiendo constantemente. Son testimonios de vida que te van transformando porque uno es un ser humano, no una máquina que recibe información y solo la transmite. Enseñanzas que empiezas a tener presente en tu vida aunque esa persona no haya dicho esas cosas para modificar tu vida.

¿Pero a quién le escribe Diego Arroyo? ¿Cuál es su objetivo?. Son preguntas que hacen pensar al escritor. Al rato, responde: “Te diría que escribo como si le escribiera cartas a mis amigos. Ponte tú que un día le pongo unas líneas de saludo a un amigo mío y de paso se me ocurre contarle la historia de una persona a la que conocí y cuya historia me parece interesante. Y qué casualidad, esa persona puede que sea Sofía Ímber, Osmel Sousa o Margot Benacerraf. Nunca me he planteado mi trabajo como trascendente, pero lo hago con pasión y con cariño. Escribo porque me divierte, como podría divertirme hacer zapatos. Me hubiera encantado ser un zapatero italiano, hacer mocasines en Florencia. O ser alquimista y andar con una capa”.

-Del libro de Sofía surgió la idea de hacer una obra de teatro. ¿Haría lo mismo con este libro sobre Margot?

-Hubo una escena que no se filmó para Reverón porque ella no tenía rollo de película. Es la escena sobre el perdón de las muñecas. Solo quedaron fotografías.

-¿Ella sabe?

-No sabe. Primero vamos a ver si es posible llevarlo al teatro. No sé si le gustará, porque además yo no sé si a ella le guste el libro.

-Pero se lo envió antes de enviarlo a imprenta…

-Sí, pero no todo el libro. Vio el texto principal. Yo le pedí que no me quitara nada y así fue. Pero ella no vio la presentación, ni cómo quedó el álbum de fotos o algunas modificaciones que hice al texto que ella vio.

-¿Siente miedo de que no le guste?

-No tengo ningún miedo de eso.

-¿Qué es lo peor que pudiera pasar?

-Pues nada. Yo me la encontré cuatro días después del bautizo y nos saludamos normal.

-En el discurso de Margot en 1966 durante la inauguración de la Cinemateca Nacional ella habla sobre lo que quería lograr con ese proyecto, pero en estos momentos es una institución desdibujada. ¿Pudieron hablar sobre ese tema?

-Bueno, es que no hay necesidad de hablar sobre eso. Todo el país está desmantelado. Es lo que ves en el museo de Sofía Ímber, que fue uno de los grandes de América Latina. Eso es responsabilidad de nosotros mismos los venezolanos, que nos cuesta mucho mantener en el tiempo nuestras propias instituciones. Es tristísimo, pero es la verdad. No redundamos en eso porque sabemos en qué anda el país.

-Hay una frase de Margot Benacerraf en el libro que me gusta mucho: “Venezuela es mucho más que su tragedia histórica”.

-Eso está muy bien. Los jóvenes tienen que saber eso. Esa frase de alguna manera me gustaría que justificara mi trabajo. El libro habla de Venezuela, pero no de sus tragedias históricas. Es otra cosa. También somos esas historias. Me interesa que nosotros, que somos jóvenes todavía, no olvidemos eso. Me preguntaste hace rato que para qué escribía. Bueno, robándole la frase a Margot, me atrevo a decir que escribo para que se vea que Venezuela no es sólo sus tragedias históricas. Porque, como dice José Balza, debajo de todas las rupturas e interrupciones, hay una personalidad venezolana. Eso con respecto al país, ahora desde el punto de vista general, escribo no sobre personajes venezolanos, casualmente son venezolanos, sino sobre personas excepcionales.

«Hay gente muy necia que vive cobrándole a Margot el hecho de que no haya hecho más películas»

-¿Por qué en el libro cierra la entrevista con la imagen de la anciana alfarera de Araya?

-Porque ella dice que ese es el momento más importante de la película. Me parece muy bonito. Además, la múcura y eso de echar la sal adentro, el resguardo de la memoria.

-Se habla de la reivindicación del civil en una historia en la que ha preponderado la figura militar. ¿Hay algún militar que considera loable sobre el que le gustaría escribir?

-Siento el desprecio hacia lo autoritario, pero la institución militar es muy respetable, que acá no exista es otra cosa. Hemos tenido grandes militares. Wolfgang Larrazábal es el que más se menciona. Más allá de ahí, no me interesa, como tampoco me interesan los chavistas. Además, no tengo ningún afán escatologico para meterme en ese estercolero espantoso. Ahora, sí hay que hacer una evaluación de ciertos personajes, pero tiene que pasar el tiempo para tener la cabeza fría que el lector merece.

-¿Y la ficción?

-Mariana Marczuk, mi editora de Planeta, insiste en que escriba una novela. Desde el libro de Sofía dice que ahí despunta un narrador. Lo agradezco, pero le digo que es algo que no lo puedo imponer porque puede ser apetitoso o apetecible desde lo editorial. Por los momentos no ha surgido.

«Me dijo que no quería que publicara lo que ella me había dicho. No le hice ningún caso. Lo puse en el libro»

-¿Te han reprochado algo después de la publicación de un libro?

-No reproche, pero cuando salió el libro sobre Osmel Sousa, él me dijo que estaba avergonzado. Le pregunté por qué. Además, él es muy gracioso. Vive en otro mundo. Me dijo que él había pensado que el libro era sobre el Miss Venezuela, pero que después se dio cuenta que era sobre él. Le respondí que claro, que el Miss Venezuela me interesa poco, que yo quería descubrirlo a él. Lo que pasa es que mientras lo escribía, ocurrió lo de su renuncia a la organización y toda esta cosa. La polémica estuvo a punto de llevarse el trabajo. Mi intención no era meterme en esa polémica, que no existía cuando comencé, sino adentrarme en este personaje que me parecía rarísimo porque ha estado omnipresente en la vida del espectáculo en Venezuela, pero que nadie sabe de dónde salió. La gente normal es maravillosa para vivir con ella, pero para trabajar me gustan los freaks, la gente rara y excepcional. No hay duda de que él es uno. Mucha gente cree, especialmente con los casos de Osmel y Sofía, que yo estoy puesto ahí para defenderlos. La verdad es que solo quiero entenderlos. Es como cuando vas a un zoológico y te dicen que hay una águila harpía o un tigre de bengala y te acercas. Eso es lo que yo hago. Ahora él dice que tenemos que hacer un libro que se llamará Así se hace una reina. (Risas). Pero es mentira, es algo que no vamos a hacer. En cualquier caso, yo no voy a hacer.

-¿Y cómo es que no se da cuenta que el libro es sobre él?

-Es muy raro porque además yo se lo leí en voz alta en un restaurante en el que nos sentamos durante cinco horas. Pero me di cuenta que él estaba en otro mundo, comiendo, viendo para arriba. Él no se enteró. (Sonríe). Entonces leyó el libro después de que salió. Me hizo ese comentario que además demuestra su manera de ser. Es la persona más fácil para trabajar, al menos para un periodista. Acepta todo tipo de preguntas, responde todo. Sean fuertes, débiles, moderadas, lo que quieras preguntar. ¿Tú crees que él alguna vez me llamó para leer lo que yo estaba haciendo? En lo más mínimo.

-¿Quién sí te lo ha pedido?

-Bueno (piensa). Margot quería leer el libro antes de que saliera, pero yo le pedí que no me quitara nada. A Sofía se lo leí en voz alta. No me hizo ninguna corrección, a pesar de que hubo cosas en las que ella no estuvo de acuerdo que las dijera como las dije. Pero fue muy respetuosa. Todos fueron respetuosos. No es que me impongo, pero siempre dejo ver que a pesar de que surge una relación como de amistad, sigue existiendo la tensión de que soy periodista y la otra persona es el entrevistado. Si esa distancia se pierde, el libro se convierte en una cosa que no es lo correcto.

-¿Hay alguien que haya sido imposible para una entrevista?

-Quiero escribir sobre Carolina Herrera. Me parece interesantísima. En 2016 se lo propuse y me dijo que no porque estaba por salir un libro sobre ella. Pensé que era mentira y fue verdad. Salió dos meses después. Me gustaría, pero no sé si lo logre. Un personaje venezolano, entre tantos, sobre el que me gustaría escribir es Teodoro Petkoff. Me aventuraria a hacer una biografía como la de Simón Alberto Consalvi, con aspiraciones a ser clásica. Me parece un hombre importantísimo no solo para el país, sino del continente. Claro, hay dos libros sobre él. Uno de Ramón Hernández y otro de Alonso Moleiro. Fuera de Venezuela, me interesan personajes como Bibiana Fernández o sobre un transgénero. Me interesa.

«Para Margot su oficina es un lugar entrañable, es como un anexo de su casa. Pasa mucho tiempo ahí»

-¿Por qué?

-Me subyuga el misterio de esa situación. Me parece fascinante. Y como soy una persona que va al zoologico a ver animales raros, en el buen sentido, no vayan a sentirse ofendidos. Tú sabes que ahora no se puede hablar de nada porque todo el mundo se ofende. Hay una actriz española, Bibiana Fernández, chica Almodóvar. Nació varón. Es divertidisima, inteligente, bellísima. No la he conocido. Es amiga de Boris Izaguirre.

Imágenes: Portada: JJ Blanco | Fotos en el texto: JJ Blanco, Betania Ibarra, Cortesía Margot BenacerrafREVISTA CLÍMAX

• DIEGO ARROYO GIL